Una historia alternativa del cine que conocemos

La editorial Almuzara acaba de publicar un nuevo título de su exitosa colección Eso no estaba en mi libro de…, que aborda todo tipo de materias sin olvidar el rigor. En esta ocasión, se trata de ‘Eso no estaba en mi libro de Historia del Cine’, una obra del crítico de cine, columnista y escritor Javier Ortega, quien pasa por los micrófonos de La Cadiera de Aragón Radio.

El volumen está plagado de chascarrillos y anécdotas. En lo que a lo histórico se refiere, Ortega aborda por ejemplo, la irrupción del cine sonoro, del que se piensa habitualmente que tuvo un éxito inmediato. Ortega explica que “tenía un inconveniente serio a nivel técnico”. A España llegó muy tarde y además “hubo una fuerte resistencia por parte de los intelectuales”. Algunos como Chaplin en el extranjero o de Unamuno en nuestro país.

En cuanto a rarezas y manías de los directores de cine, Ortega relata esa obsesión de García Berlanga de introducir en sus guiones la expresión ‘imperio austrohúngaro’ o cómo Woody Allen utiliza siempre el mismo formato en sus títulos de crédito.

Y entre las estrellas también suceden cosas parecidas, muchas han tenido y tienen sus propias reglas e incluso excentricidades. “Es el caso de Winona Ryder; siempre tiene que comer en su propia vajilla” y es que, como explica Ortega, hubo mucho tiempo durante el que “la industria americana se basó en las estrellas, y los productores les permitían toda clase de lujos”.

Sin embargo, hay otros casos alejados de divismos, como Clint Eastwood “a quien el éxito o la fama no le ha cambiado”. Otro caso parecido es el de Spielberg, menciona Ortega. Dice que “suele ser alguien que se ocupa personalmente de crear ambiente muy cordial en el equipo de rodaje”.